ARTISTA PLÁSTICA

COSAS A SABER SOBRE MI

El proceso en mi trabajo, es a través de mi dibujo y de la construcción y reconstrucción de objetos.

Genero una serie de narrativas, partiendo de historias y experiencias personales por las cuales exploro el mundo que me rodea, siempre con una inclinación e inquietud a entender mi cuerpo desde lo íntimo y lo femenino, con una serie de investigaciones preliminares, en donde voy dando saltos, construyendo y reconstruyendo objetos, que al final se disuelven.

 

Siempre hago referencia a Mi Cuerpo porque es por ahí que pasan todas mis experiencias y lo abordo de diferentes formas construyendo distintos sistemas de vida que funcionan como referentes del mundo femenino. En algunos de mis proyectos hablo de cuerpo físico como contenedor, cuerpo dentro de lo digital, porque aparecen fragmentos de mi cuerpo dentro de circuitos electrónicos, cuerpo ausente, porque se intuye esa presencia dentro de un mostrador.

 

En 2016, hice parte un selecto grupo de artistas en “La Naturaleza del Cuerpo” dirigido esta experiencia me hizo resaltar la introducción del cuerpo de investigación como entidad que conecta el trabajo bidimensional como acción con el espectador, para entender mi propia fisicalidad desde una compleja repetición de gestos,  para crear dibujos de gran formato que me permitieron simultáneamente acceder a una experiencia del tiempo y su especial relación con la acción de dibujar.

 

“Infinito” (2018), el proyecto más extenso de mi práctica es el resultado de tres  intensos años de investigación en donde el movimiento y la repetición fueron utilizados para elaborar un intrincado vocabulario gráfico y visual. Debido a la escala del dibujo, la acumulación de gestos, deviene tanto un paisaje como una visión ampliada de microorganismos circundados por espacios vacíos o áreas en blanco, esto metafóricamente hablando le permite al espectador situarse entre dos mundos semejantes: la topografía y la biología.

BIOGRAFÍA

Artista Plástica graduada de la Universidad de los Andes en Bogotá 1992, estudió fotograbado y separación a cuatro colores en el studio Camnitzer en Lucca , Italia en 1990. De 1999 al 2002 vivió en Sao Paulo , Brasil, donde realizó cursos de escenografía en la Universidad de Sao Paulo y posteriormente trabajó en el estudio de J.C Serroni ejecutando producciones como la ópera “Carmen de Bizet” por Carla Camurat y Hamilton Vaz Pereira y “La Gota de Agua” de Chico Buarque y Paulo Pontes.

 

En su trabajo ha establecido puntos de contacto con la intimidad femenina, apoyándose de la pintura, la instalación, la fotografía, el video y el dibujo.

Esto se plantea en una de sus últimas exposiciones ”Sujetoalobjeto”, donde se revela esta intimidad, a través de los objetos normalmente contenidos en las carteras.

Al exhibir su contenido se plantea un ejercicio claro por evidenciar complejos sistemas de vida y la forma como estas estructuras sutiles terminan por consolidar una identidad antes desconocida.

 

En 2015 hizo el taller ”La Naturaleza del Cuerpo” dirigido por Maria José Arjona y posteriormente fue una performer invitada al proyecto “Avistamiento” que se exhibió en Flora Ars & Natura ese mismo año.

A lo largo de su proceso como artista, Ana María Devis ha explorado el cuerpo como una entidad que conecta su trabajo bidimensional con el espectador.

En los últimos tres años, la artista viajó a la Orinoquía Colombiana encontrándose con numerosos caparazones de tortuga que posteriormente recolectó para trasladarlos a Bogotá. A partir de este contacto con estos animales transformó su lugar de trabajo en una especie de laboratorio arqueológico. Devis realizó dibujos  en la superficie interna de los caparazones desbordándose sobre una superficie de papel.

 

“La Mujer tortuga” el cual fue el nombre resultante del trabajo realizado a través  de esta investigación, destaca la importancia del dibujo como vehículo para crear una relación con el afuera (el espectador) y simultáneamente generar nuevos organismos. Estos fueron generados al interior de la vitrina de Flora Ars+Natura como parte del programa “Gabinete” del 2016 que posteriormente fue exhibida en “Instituto de Visión” (Bogotá, Colombia).

 

A partir de una residencia artística en Escuela Flora, Devis produjo posteriormente una instalación con un dibujo de larga duración, en la que abarcó un inventario de códigos visuales de la cultura afrodescendiente “Palenque”, localizada en la Costa Caribe Colombiana. Esta comunidad afrocolombiana diseñó patrones únicos incrustando en sus peinados mapas de fuga en la época de la esclavitud. La meticulosa observación de estos peinados la llevaron  a entender la semejanza con los patrones tipológicos de las huellas dactilares, los cuales se combinaron generando así un glosario híbrido. Todo el proceso culminó en una serie de traducciones que involucraron  el cuerpo de la artista como un instrumento para crear un dibujo resultante del movimiento y  la repetición.

TESTIMONIOS

CURSOS ESPECIALES Y BECAS:

 

2016-2017

Residencia media beca, Escuela FLORA ars+natura

Bogotá, Colombia

 

1998

Artes Gráficas

Rhode Island school of desing, U.S.A

 

1991

Métodos y materiales alternativos en el arte

The Museum School of Arts

Boston, Massachussets, U.S.A

 

1990

Fotograbado y separación a cuatro colores

Estudio Camnitzer

Lucca, Italia

 

 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES:

 

2018

  • “INFINITO”,
  • FLORA ars+natura
  • Bogotá, Colombia

 

2016

  • “LA MUJER TORTUGA”,  Serie de acciones, gabinete #16
  • FLORA ars+natura
  • Bogotá, Colombia

 

2014

  • “SUJETOALOBJETO”,  Fotografías e instalación
  • Lalocalidad
  • Bogotá, Colombia

 

2006

  • VENTA DE TALLER
  • 2 Decadas en el Arte
  • Bogotá, Colombia

 

2003

  • “PARTITURA”, Libro de Arte y Exposición
  •  Taller Arte Dos Gráfico
  •  Galería Sextante
  •  Bogotá, Colombia

 

1998

  • “Y DIOS CREO A LA MUJER”
  • Galería Espacio Alterno
  • Uniandinos
  • Bogotá, Colombia

 

1991

  • “LA MUJER COMO OBJETO DEL DESEO”
  • Galería Espacio Alterno
  • Aexandes, Bogotá, Colombia

 

 

OTROS:

 

2008-2012

  • NACE“ SUBJETO“
  • Empresa de diseño de objetos y espacios
  • Intervención de casas a punto de demoler
  • “ Puesta en Escena”  2008
  • “Casa Subjeto 401b”  2010

 

2001-2003

  • EJECUCIÓN DE ESCENOGRAFÍA
  • Opera “Carmen de Bizet”
  • Dirección Carla Camurat y Hamilton Vaz Pereira
  • Teatro Alfa Real
  • Sao Paulo, Brasil

 

2000-2001

  • EJECUCIÓN DE ESCENOGRAFÍA
  • “La Gota de Agua”
  • Chico Buarque y Paulo Pontes
  • Dirección Gabriel Vilela
  • Teatro Tom Brasil
  • Sao Paulo, Brasil
  •  
  •  
  •  

 

 

ANA MARÍA DEVIS OCAMPO

Septiembre 6 de 1968. Ibagué, Colombia

 

 

ESTUDIOS REALIZADOS:

 

1987 – 1992

Artista Plástica

Universidad de los Andes

Bogotá, Colombia

 

 

CERTIFICADOS:

 

2000-2002

Curso de Escenografía con J.C.Serroni

Sao Paulo, Brasil

 

1999-2000

Escenografía Universidad de Sao Paulo, Cyro del Nero

Sao Paulo, Brasil

 

 

 

TALLERES:

 

21 Noviembre 2015

Taller del cuerpo “La Naturaleza del Cuerpo”

dirigido por María José Arjona en FLORA ars+natura

 

Septiembre 24, 25, 26 y 27 del 2014

NC lab, laboratorio de pensamiento creativo

 

 

EXPOSICIONES COLECTIVAS:

 

2019

  • MOLAA, MUSEUM OF LATIN AMERICAN ART, CA, USA. GRÁFICA AMÉRICA
  • Marzo 3, 2019 - Septiembre 1, 2019
  • De la serie "bandadas" Wisirare, 2019
  • Técnica mixta, Digital, Litografía, Serigrafía, Intaglio en
  • Taller Arte Dos Gráfico
  • Bogotá, Colombia

 

2018

  • "INFINITO"
  • Pinta Miami
  • Diciembre 4-8| Mana Wynwood
  • Exhibition copy
  • Related Group presentó una de sus últimas adquisiciones

 

2017

  • “Esto es temporal”
  •  La Casita
  •  FLORA ars+natura
  •  Bogotá, Colombia

 

2016

  • “Desde la hoguera”
  •  Instituto de Visión
  •  Bogotá, Colombia

 

2015

  • Invitación especial “AVISTAMIENTO”, PROYECTO DIRIGIDO POR LA ARTISTA  MARIA JOSÉ ARJONA
  •  FLORA ars+natura
  •  Bogotá, Colombia

 

2014

  • “SUJETOALOBJETO”  Instalación
  •  Sincronía, Feria del Arte de Bogotá
  •  Avenida Chile, Claustro de la Enseñanza

 

2013

  • “DE LA SERIE MÁQUINAS”
  • Fotografías
  • Local 6, Cali, Colombia

 

2013

  • “MODOS DE HACER” Videoinstalación
  • Galería Espacio Alterno de la Asociación de egresados de la Universidad de los Andes, Bogotá, Colombia

 

2012

  • “MÁQUINAS” Video
  • Sincronía, Feria del Arte de Bogotá
  • Centro de Estudios Pastorales
  •  

2012

  • “MÁQUINAS” Videoinstalación
  • Casa Cano, Bogotá, Colombia

 

2003

  • VERSIONS
  • Greeley Square Gallery
  • New York City

 

1997

  • “MUJERES”
  • Sincelejo, Colombia

 

1996

  • “LATIN AMERICAN WOMEN IN ART”
  • The Hispanic and Latin American Museum
  • Miami, Florida
  • XXXVI SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS CORFERIAS
  • Bogotá, Colombia

 

1995

  • PRIMER PREMIO, VII SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS
  • Zona 4
  • Ibagué, Colombia
  • MENCIÓN ESPECIAL, III CONCURSO NACIONAL DE PINTURA
  • Banco Ganadero. Bogotá, Colombia
  • “MUJERES AL BORDE DE UN ATAQUE DE NERVIOS”
  • Fundación Gilberto Alzate Avendaño
  • Bogotá, Colombia

 

1994

  • XXXV SALÓN NACIONAL DE ARTISTAS
  • Corferias. Bogotá, Colombia

 

1993

  • VI SALÓN REGIONAL DE ARTISTAS
  • Zona 6
  • Neiva, Colombia

 

1992

  • II SALÓN DE ARTE JOVEN
  • Planetario Distrital
  • Bogotá, Colombia

 

1991

  • I SALÓN DE ARTE JOVEN
  • Planetario Distrital
  • Bogotá, Colombia

 

 

 

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Representada por:

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Carrera 14 # 75 - 29, Bogota, Colombia

www.artedos.com

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